Dolls - Takeshi Kitano (2002)

Kitano fue el que alumbró "Humor amarillo", cuyo título original era "El castillo de Takeshi". Se podría decir que ha hecho de todo, escribir, pintar, actuar, dirigir... Y puede que por haber escrito mucho cuando dirige una película se centra en la imagen. En "Dolls" el cuadernillo del guión debía consistir en cuatro hojas grapadas. La película trata de tres historias de amor perdurable. Bueno, una historia central y dos accesorias. Quizás se base en alguna narración tradicional, porque comienza (y acaba) con una representación de marionetas. Marionetas japonesas. Cuando los japoneses se ponen a algo, lo hacen a conciencia. Hay muchos planos largos de belleza exquisita, y por tanto de apariencia irreal, y las actuaciones tienen mucho de mimo. Como en los buenos cuentos tradicionales supongo que las circunstancias extremas de las tres historias son una forma simbólica de explicar la realidad. No falta el toque yakuza.

The view from Castle Rock - Alice Munro

Well, yes, I've tried the original (I mean the english) version this time. Not that I understand every adjetive but I have really enjoyed this book. It's the story of the Laidlaws (the family surname of Alice) from Ettrick Valley in Scotland to Huron County in Canada. Or just some stories that tell us a lot about poor people in Europe or in America. A recommended tool for the journey: Google Earth. I've taken a look at the mentioned places to see the desolated hills in the Borders (a land that's described in some atlas of the time as having "no advantages") and the plains in Ontario. The country here (I mean there in Canada) was organized for farming in geometrical blocks, a checkerboard made of rectangles. Some hundred and fifty years after stays quite the same, and Alice Munro is right over there with her second husband, a geographer. She writes about her family and, by the way, about all of us.

La reina en el palacio de las corrientes de aire - Stieg Larsson

La políticamente incorrecta Salander y el impenitente ligón involuntario Blomkvist (el hombre que amaba a las mujeres) siguen, entre café y café, denunciando todos las formas de violencia contra la mujer. Esta novela sigue la trama de la anterior como si Larsson hubiera decidido que le había salido muy larga y hubiera pegado un tajo al azar para dividirla en dos. Bueno , con la precaución de que en ese momento acabaran (spoiler) de pegarle un tiro en el cerebro a Lisbeth Salander. He leído que el autor planeaba una serie de hasta diez novelas y desde luego alguna más era ineludible ya que continúa el misterio de Pamela, la hermana perdida de Lisbeth. Por lo demás la fórmula es la misma que en las dos anteriores. Stieg Larsson habla de lo que conoce bien: el periodismo sueco, y sigue repartiendo como quien salpimenta esos detalles y descripciones cotidianas que nos meten en la historia (porque pocos investigamos conspiraciones pero todos nos duchamos y vamos al supermercado a comprar). La traducción del título original es en realidad "El castillo en el aire que explotó", o algo así. Los responsables de la edición española han disfrutado estirándolo, sin duda.

The Best of Everything - Jean Negulesco (1959)

In Mad Men (the series), they compare the book and the film. The book is supposed to be "dirtier". The film is in cinemascope and you can see New York exactly as it was back in fifty nine. Because it was nineteen fifty nine. And you can learn that Mad Men is nicely set in those years or at least that they took this picture as a model. The main character is played by the nowadays forgotten Hope Lange and with the initial credits Johnny Mathis (quite forgotten as well) sings a song (you guess... forgotten). A quote about love: "Those who can, do; those who can't, teach". Joan Crawford plays a hard woman. Those were the days.

Desayuno en Tiffany's - Truman Capote

Empecé recordando "Moon River", seguí viendo la película de Blake Edwards, he leído ahora la novela y espero ver pronto "Capote" la película biográfica. Música, cine y literatura; así pasamos la vida. El estilo y el ritmo de esta novela corta deben ser deslumbrantes, ya que deslumbraron a Norman Mailer, y pienso que algo se pierde en la traducción cuando se traduce "blues" por "morriña". Holly Golightly es un gran personaje y el cine suaviza algo la historia y opta por el final feliz con beso que no aparece para nada en la novela. Sin embargo si prevalece el espíritu del personaje: soñador, inocente, pragmático, vitalista. El narrador cumple años el 30 de setiembre, el mismo día que Truman Capote, y uno de los personajes tiene el nombre completo de "Margaret Thatcher Fitzhue Wildwood".

También he visto éstas.

La princesa de Nebraska - Wayne Wang (2007): Una chica china embarazada pasa un día en Los Ángeles. Minimalista, poética. Seguimos a Wayne Wang.
Caché (Escondido) - Michael Haneke (2005): El pasado amenaza a un afamado presentador de un programa literario de la televisión. No se aclara quién es el que amenaza.
Bajo diez banderas - Diulio Coletti (1960): Película bélica y épica sobre un corsario alemán en la segunda guerra mundial. Producción de Dino de Laurentis, pequeña joya para los aficionados al género.
I'm all right, Jack - John Boulting (1959): Humor inglés con Peter Sellers. Con los créditos de entrada suena el rock del mismo nombre interpretado por Al Saxon.
Quiéreme - Beda Docampo (2007): Cocinero argentino viaja a España a recuperar a su hija. Acaba mal...
La ola - Dennis Gansel (2008): Experimento sociológico con lamentables resultados. La importancia de la educación.
Mi mejor amigo - Wayne Wang (2005): Niña con perro y muchos buenos sentimientos. Sale, en un papel secundario, la hermana pequeña de Dakota Fanning.
Manhattan - Woody Allen (1979): Es curioso; vuelvo a verla y me encuentro que soy treinta años más viejo y Woody Allen es treinta años más joven. Sale Meryl Streep.
Wall-E - Andrew Stanton (2008): Me ha encantado la primera parte con el robot de limpieza en un planeta desvastado. Luego menos.
Elizabethtown - Cameron Crowe (2005): Comedia romántica con un buen guión. Momento estelar con monólogo de Susan Sarandon y baile de claqué con Moon River (véase blog Duroderroer).
You're the one - José Luis Garci (2000): Buen guión y algunos personajes logrados. Asturias, la postguerra, el cine, los libros. Tengo que leer a Stefan Zweig.
Lo bueno de llorar - Matías Bize (2006): Un par de buenos detalles y larguísimos planos sin diálogo. Alguno lloraría al salir...

El sabor del té - Katsuhito Isheii (2004)

Ésta es una película japonesa de título poético y larga de duración: 143 minutos. Hace cincuenta años Yazujiro Ozu dirigió otra titulada "El sabor del té verde con arroz". Diríase que aquella iba más al grano (de arroz). Puede que dentro de otros cincuenta años alguien dirija otra película titulada "El sabor del té verde con arroz y pato a la naranja". Es broma. Trata (el sabor del té a secas) de una familia que vive en el campo (y por cierto se ven muchos arrozales). Una pregunta que me hago es si las situaciones extravagantes que suceden, son también extravagantes en Japón o allí son cotidianas. Como me pasa a menudo, he visto la película y no sé que me ha dicho exactamente. Algunas impresiones: El color verde del paisaje, el río, el cielo. El canto, por momentos ensordecedor, de los pájaros. La luna en Japón es la misma que aquí (o se le parecen mucho sus claroscuros). Los paraguas son de colores (los de los niños amarillos). ¿Cómo se juega al "go"?.